Shigeru Miyamoto, Hideo Kojima, Sid Meier, John Carmack e Will Wright criaram alguns dos jogos mais influentes da história, de Super Mario a The Sims. Veja o que cada um dos melhores designers de games fez, o que mudou por causa deles e como começar se você também quer criar jogos.
A evolução da indústria e o impacto dos designers
Os videogames se popularizaram nos anos 1970. Em 1972, chegaram ao mercado o Magnavox Odyssey, considerado o primeiro console doméstico, e o Pong, da Atari, que levou os jogos eletrônicos aos bares e fliperamas (Britannica). Nos anos 1980, com os consoles em casa e os computadores pessoais, os jogos ganharam personagens, histórias e mundos cada vez maiores.
Foi nesse cenário que surgiram os designers desta lista. Cada um mudou a forma de fazer games: uns criaram gêneros inteiros, outros mostraram que um jogo pode contar histórias como um filme ou simular uma cidade inteira.
Hoje, a criação de jogos também é uma indústria no Brasil. A Pesquisa da Indústria Brasileira de Games, da Abragames com a ApexBrasil, registrou mais de mil empresas desenvolvedoras de jogos no país em 2023, contra cerca de 200 em 2014.
Shigeru Miyamoto – O gênio por trás de Mario e Zelda
Shigeru Miyamoto é o designer japonês da Nintendo por trás de alguns dos personagens mais conhecidos dos games. Mario apareceu pela primeira vez em Donkey Kong, de 1981, ainda com o nome de Jumpman. Em 1985, ganhou o próprio jogo, Super Mario Bros., lançado para o Nintendo Entertainment System (NES) (Britannica).
No ano seguinte, em 1986, Miyamoto e Takashi Tezuka lançaram The Legend of Zelda. A ideia era oferecer um mundo grande e unificado, em que o jogador escolhe o próprio caminho (Britannica). Essa liberdade de exploração influenciou gerações de jogos de aventura.
O que ele ensina para quem quer criar jogos: comandos simples, fáceis de aprender, podem sustentar um jogo inteiro quando as fases são bem desenhadas.
Hideo Kojima – Criador da série Metal Gear e inovador da narrativa
Hideo Kojima entrou na Konami em 1986 e, no ano seguinte, dirigiu, projetou e escreveu Metal Gear, lançado para o computador MSX2. O jogo lançou as bases do gênero stealth, em que o objetivo é avançar sem ser visto, em vez de enfrentar todos os inimigos (International Video Game Hall of Fame).
A série ficou conhecida pelas histórias longas e pelo estilo cinematográfico, com cenas que lembram filmes. Em 2015, Kojima saiu da Konami e refundou a Kojima Productions como estúdio independente. O primeiro jogo dessa fase foi Death Stranding, de 2019, que ganhou a continuação Death Stranding 2: On the Beach em 2025.
O que ele ensina para quem quer criar jogos: a narrativa pode ser tão importante quanto a jogabilidade, e o roteiro também é parte do design de um game.
Sid Meier – O mestre das simulações e estratégia
Sid Meier é o designer norte-americano por trás de alguns dos jogos de estratégia mais influentes para computador. Pela MicroProse, lançou Railroad Tycoon em 1990, um simulador de construção de ferrovias. Em 1991, criou Civilization, em que o jogador conduz uma civilização da Idade da Pedra até a era espacial (Britannica).
Civilization virou uma série e popularizou a ideia de “só mais um turno”: decisões pequenas que, somadas, mudam toda a partida.
O que ele ensina para quem quer criar jogos: um bom jogo de estratégia dá ao jogador escolhas interessantes a cada rodada, e equilibrar essas escolhas é trabalho de design.
John Carmack – O pioneiro dos jogos de tiro em primeira pessoa
John Carmack é conhecido principalmente como programador. Em 1991, ele fundou a id Software com John Romero, Tom Hall e Adrian Carmack. Na empresa, criou os motores gráficos (engines) de Wolfenstein 3D, de 1992, Doom, de 1993, e Quake, de 1996 (Giant Bomb).
Esses motores resolveram problemas técnicos que limitavam os jogos em 3D da época, como desenhar na tela só o que o jogador consegue ver para o jogo rodar mais rápido. Com isso, ajudaram a popularizar o gênero de tiro em primeira pessoa (Britannica).
O que ele ensina para quem quer criar jogos: nem todo mundo que faz games famosos desenha fases ou personagens. A programação e a criação de tecnologia também são um caminho na área.
Will Wright – A mente criativa por trás de SimCity e The Sims
Will Wright é o designer norte-americano cofundador da Maxis. Em 1989, lançou SimCity, em que o jogador planeja e administra uma cidade. Em 2000, veio The Sims, uma simulação da vida cotidiana de personagens controlados pelo jogador (Britannica).
Os dois jogos mostraram que um game não precisa ter vitória nem derrota: o jogador pode simplesmente construir, testar e ver o que acontece.
O que ele ensina para quem quer criar jogos: sistemas simples, quando combinados, criam situações que o próprio designer não previu, e isso pode ser o centro da diversão.
O que faz um game designer (e como ele é diferente do programador)
O game designer decide como o jogo funciona: as regras, os objetivos, as fases e o que torna a experiência divertida. O programador faz essas decisões funcionarem no computador ou no console. Em equipes pequenas, a mesma pessoa costuma fazer as duas coisas.
Na lista acima, Miyamoto é um bom exemplo de designer: ele pensa em como o jogador vai pular, explorar e descobrir segredos. Carmack é um exemplo de programador: ele criou a tecnologia que permitiu que jogos como Doom existissem.
| Game designer | Programador de games | |
|---|---|---|
| Pergunta principal | “Como esse jogo fica divertido?” | “Como fazer isso funcionar bem?” |
| O que faz | Cria regras, mecânicas, fases e o ritmo de dificuldade | Escreve o código, integra arte e som, otimiza o desempenho |
| Exemplo da lista | Shigeru Miyamoto, Will Wright | John Carmack |
O dia a dia de um game designer
- Definir mecânicas: o que o jogador pode fazer (pular, construir, negociar) e o que acontece quando faz.
- Desenhar fases: posição de obstáculos, inimigos e recompensas.
- Escrever documentos de design: registrar as regras para que a equipe inteira trabalhe com a mesma ideia.
- Testar e ajustar: jogar muitas vezes, observar outras pessoas jogando e corrigir o que está fácil, difícil ou confuso demais.
Como começar a criar jogos
Os designers desta lista começaram com ferramentas muito mais limitadas do que as de hoje. Para dar os primeiros passos, um caminho comum é:
- Aprender lógica de programação. Entender variáveis, decisões (“se o jogador cair, perde uma vida”) e repetições é a base para qualquer jogo.
- Fazer um primeiro jogo 2D simples. Um jogo de nave ou de plataforma ensina colisões, pontuação e fases. Ferramentas como o Construct ajudam nessa etapa.
- Partir para o 3D. Motores como o Unreal Engine trazem câmera, física e iluminação, com sistemas visuais que ajudam quem está começando.
- Montar um portfólio. Guarde cada jogo que fizer, mesmo os pequenos. É ele que mostra o que você sabe fazer.
Para entender o que se aprende em cada etapa, quanto tempo leva e se precisa saber programar antes, leia Como funciona um curso de games.
O legado deixado por esses designers para o futuro dos games
Miyamoto, Kojima, Meier, Carmack e Wright mostraram que um jogo pode ser muitas coisas ao mesmo tempo: diversão, história, desafio de estratégia, avanço tecnológico e até uma forma de entender como uma cidade funciona. As ideias deles continuam presentes em jogos lançados hoje, de aventuras em mundo aberto a simuladores e jogos de tiro.
O legado também está no caminho que deixaram aberto: todos começaram criando jogos pequenos, testando ideias e aprendendo com os erros. Quem quer trabalhar com games pode seguir o mesmo caminho, começando pelo básico.
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